作品
年代 : 令和7年
サイズ : 31 × 46.2 cm
限定 : 3
技法 : 紙・油性インク、リトグラフ
詳細 : シートのみ
額装 : ご相談下さい

プロフィール
2021-24  同研究室 教育研究助手
2019　東京藝術大学 大学院美術研究科 絵画専攻 版画第１研究室 修了
2017　ウィーン応用芸術大学 交換留学
　　　　　/ アイルランドにてアーティストRichard Gorman氏のアシスタント
2016　東京藝術大学 美術学部 絵画科 油画専攻 卒業

作家コメント
私は野生の熊を見たことがないので、この絵は本物よりも丸くて穏やかになっているかもしれない。そして本物の熊の冬眠は浅いらしいが、ここでは深くへと潜っていく。

ディレクターコメント
熊だろうかというあいまいなシルエットに収まったそれは、さらに草陰のような靄に包まれている。「私は野生の熊を見たことがないので」という高橋だが、写真や動物園などでは目にしてきたはずだ。それでもこのあいまいなフォルムを保つのは、彼らの本当の姿をとらえきれていないという自戒のようなものも含まれているのかもしれない。高橋が知った熊はその優しいフォルムのまま、冬眠のために深く潜っていくのだ。

高橋梓は、記憶をもとに主観的な視点をもって制作した鳥の図鑑や、近年では家具の木目、タイルや石畳、布の編み目など、日常の中で目にするものたちを観察し、組み合わせた抽象的なビジュアルの作品を制作してきた。

変化を続ける彼女の作品の根底に流れる共通したものとは、その独特な視座ではないだろうか。彼女の作品の中には、彼女の内面と現実との間の独特な距離感があり、絵の中での視座の移ろいが見えるのである。

例えば、鳥の図鑑を制作したリトグラフの一連の作品では、一般的な図鑑のように種を認識できるすべての要素を描くことは避け、シルエットや、森のどこかにいるその気配のようなものをとらえているように思える。それは彼女自身が実際に感じた鳥の姿であり、曖昧なその部分も含めて彼女の中に自然に立ち現れたイメージなのだろう。家具やタイルなどの無機質なものを描く際にも、それらの物体の本質とは彼女にとって明確ではなく、「それが一体何なのか」を探り、近づき、そして出来上がったものをまた一歩引いて観察する──そのような実験的な視座の行き来が垣間見える。
高橋の移ろいゆく視座に寄り添うと、何か発見があるかもしれない。

Information
Title: Deep Asleep
Artist: TAKAHASHI Azusa
Date: 2025
Size: 31 × 46.2 cm
Edition: 3
Technique: Paper, oil-based ink, lithograph
Detail: Price not including the framing cost
Frame: Please ask

Profile
2021-2024　
　Educational and Research Assistant, Same Laboratory
2019　
　Completed Master's Program in Painting, Printmaking Department I,
　Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts
2017　
　Exchange Program, University of Applied Arts Vienna
　/ Assistant to artist Richard Gorman in Ireland
2016　
　Graduated from the Department of Painting, Oil Painting Course,
　Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts

Artist's Comment
Having never seen a wild bear, the one in this painting appears rounder and gentler than reality. And while real bears are said to have light sleep during hibernation, this one seems to be diving into a deep slumber.

Gallery Commentary
Is it a bear? The ambiguous silhouette is further enveloped in a haze, like shadows in the grass. "I've never seen a wild bear," Takahashi says, yet she must have encountered them in photographs or at the zoo. Even so, she maintains this indistinct form—perhaps as a kind of self-restraint, acknowledging that she has yet to fully grasp their true essence. The bear that Takahashi has come to know gently retains its soft contours as it burrows deep into hibernation.

Takahashi Azusa has created works that embody a subjective perspective based on memory, including an illustrated bird book. In recent years, she has produced abstract visual compositions by observing and combining elements found in everyday life, such as wood grain on furniture, tiles and cobblestone patterns, and the woven textures of fabrics.

At the core of her ever-evolving work lies a distinctive viewpoint. Her paintings reveal a unique sense of distance between her inner world and reality, as well as the fluid shifts in perspective within her compositions.

For example, in her lithograph series depicting birds, she avoids illustrating every detail necessary to identify specific species, as one might find in a conventional field guide. Instead, she captures their silhouettes or the intangible presence of birds hidden somewhere within the forest. These images reflect the way she experiences birds in reality—emerging naturally in her mind, including the ambiguous and undefined aspects. Similarly, when she portrays inorganic objects like furniture or tiles, their essence remains elusive to her. She engages in an ongoing process of exploration—questioning what they truly are, drawing them closer, then stepping back once more to observe the completed work from a detached perspective. This oscillation between proximity and distance reveals an experimental approach to perception.

By following Takahashi's ever-shifting perspective, one may discover something new.