作品
年代 : 令和7年
サイズ : 27.8 × 37.7 cm
限定 : 3
技法 : 竹和紙・油性インク、リトグラフ
詳細 : シートのみの価格
額装 : ご相談下さい

プロフィール
2021-24  同研究室 教育研究助手
2019　東京藝術大学 大学院美術研究科 絵画専攻 版画第１研究室 修了
2017　ウィーン応用芸術大学 交換留学
　　　　　/ アイルランドにてアーティストRichard Gorman氏のアシスタント
2016　東京藝術大学 美術学部 絵画科 油画専攻 卒業

作家コメント
ヨーロッパでこんなガラス窓を見かけた。外界の色も光も影も複製されたり分割されたりする。

ディレクターコメント
歪みのある小さなガラスの集合を思わせる窓を描いた作品だ。外の景色の手がかりを探していると、時々予想外の模様が迷い込んでくる。木の葉の間から漏れた光がこの窓に届くのは一瞬で、まだ形になり切れぬうちに消えてしまうのかもしれない。心地の良い時間を想像できる一枚だ。
 
高橋梓は、記憶をもとに主観的な視点をもって制作した鳥の図鑑や、近年では家具の木目、タイルや石畳、布の編み目など、日常の中で目にするものたちを観察し、組み合わせた抽象的なビジュアルの作品を制作してきた。

変化を続ける彼女の作品の根底に流れる共通したものとは、その独特な視座ではないだろうか。彼女の作品の中には、彼女の内面と現実との間の独特な距離感があり、絵の中での視座の移ろいが見えるのである。

例えば、鳥の図鑑を制作したリトグラフの一連の作品では、一般的な図鑑のように種を認識できるすべての要素を描くことは避け、シルエットや、森のどこかにいるその気配のようなものをとらえているように思える。それは彼女自身が実際に感じた鳥の姿であり、曖昧なその部分も含めて彼女の中に自然に立ち現れたイメージなのだろう。家具やタイルなどの無機質なものを描く際にも、それらの物体の本質とは彼女にとって明確ではなく、「それが一体何なのか」を探り、近づき、そして出来上がったものをまた一歩引いて観察する──そのような実験的な視座の行き来が垣間見える。
高橋の移ろいゆく視座に寄り添うと、何か発見があるかもしれない。

Information
Title: Komorebi
Artist: TAKAHASHI Azusa
Date: 2025
Size: 27.8 × 37.7 cm
Edition: 3
Technique: Takewashi (bamboo paper), oil-based ink, lithograph
Detail: Price not including the framing cost
Frame: Please ask

Profile
2021-2024　
　Educational and Research Assistant, Same Laboratory
2019　
　Completed Master's Program in Painting, Printmaking Department I,
　Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts
2017　
　Exchange Program, University of Applied Arts Vienna
　/ Assistant to artist Richard Gorman in Ireland
2016　
　Graduated from the Department of Painting, Oil Painting Course,
　Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts

Artist's Comment
I once encountered a glass window like this in Europe. The colors, light, and shadows of the outside world were duplicated and fragmented.

Gallery Commentary
This artwork depicts a window reminiscent of a collection of small, distorted glass panes. As one searches for clues to the scenery beyond, unexpected patterns occasionally drift into view. The light filtering through the leaves reaches this window for only a fleeting moment—perhaps disappearing before it can fully take shape. It is a piece that evokes a sense of quiet, pleasant time.

Takahashi Azusa has created works that embody a subjective perspective based on memory, including an illustrated bird book. In recent years, she has produced abstract visual compositions by observing and combining elements found in everyday life, such as wood grain on furniture, tiles and cobblestone patterns, and the woven textures of fabrics.

At the core of her ever-evolving work lies a distinctive viewpoint. Her paintings reveal a unique sense of distance between her inner world and reality, as well as the fluid shifts in perspective within her compositions.

For example, in her lithograph series depicting birds, she avoids illustrating every detail necessary to identify specific species, as one might find in a conventional field guide. Instead, she captures their silhouettes or the intangible presence of birds hidden somewhere within the forest. These images reflect the way she experiences birds in reality—emerging naturally in her mind, including the ambiguous and undefined aspects. Similarly, when she portrays inorganic objects like furniture or tiles, their essence remains elusive to her. She engages in an ongoing process of exploration—questioning what they truly are, drawing them closer, then stepping back once more to observe the completed work from a detached perspective. This oscillation between proximity and distance reveals an experimental approach to perception.

By following Takahashi's ever-shifting perspective, one may discover something new.